Shinohara, el reinventor de la casa japonesa | Llàtzer Moix

Una exposición, comisariada por el arquitecto Enric Massip-Bosch, revisa la obra del influyente arquitecto, referente de las viviendas unifamiliares, en el Dipòsit del Rei Martí

Publicado en La Vanguardia el 11 de abril de 2026 | Foto: Kazuo Shinohara, fotografiado en Tokio en el año 1990 Catherine Cabrol / Sygma

Desde los años 50 del siglo pasado y hasta su muerte en 2006, el arquitecto Kazuo Shinohara edificó medio centenar de casas unifamiliares, reflejo de su constante y a la vez cambiante reflexión teórica sobre esta tipología constructiva, convirtiéndose en autor de referencia para jóvenes colegas como Toyo Ito, Kazuyo Sejima, que hoy brillan con especial fulgor en la escena arquitectónica nipona.

La exposición La casa com a obra d’art, comisariada por el arquitecto Enric Massip-Bosch (que trabajó en Tokio con Shinohara entre 1987 y 1988) e inaugurada el miércoles en el Dipòsit del Rei Martí, al pie de la gaudiniana Torre Bellsguard, recorre la trayectoria del autor japonés, y constituye la primera que se le dedica en España, y la mayor en Europa desde la que protagonizó en Austria en 1979. Estará abierta hasta el 17 de mayo, es una de las principales en el programa de la Capital Mundial de la Arquitectura, y pone broche final al Any Catalunya-Japó.

Consideraba cada vivienda una obra de arte, al igual que una pintura, una escultura o una pieza literaria

En el marco del debate arquitectónico posterior a la Segunda Guerra Mundial entre la tradición y la modernidad, y frente a corrientes tan poderosas como el Metabolismo que representaba Kenzo Tange, Shinohara eligió un camino personal y en constante mutación. Se basaba en la consideración de la casa como obra de arte, como pueden serlo una pintura, una escultura o una pieza literaria. Sus focos de interés fueron, de hecho, la casa, la tradición y la ciudad, en particular Tokio, donde descubrió una “belleza del caos” que contribuiría decisivamente a moldear su obra.

La exposición se abre con un capítulo introductorio, de cierta densidad, y recorre a continuación, mediante una selección de obras, la evolución de Shinohara. Empezando por su primera obra, la Kugayama House (1952-54), de líneas esenciales y ecos tradicionales, pero ya imbuida del deseo de potenciar en sus ocupantes la intensidad conceptual y emocional. Y acabando, en un epílogo no doméstico de formas liberadas, en obras como el Centennial Hall (1987) en Tokio, con su volumetría fragmentada con toques aeronáuticos, o la Comisaría de Kumamoto (1990), con característico perfil de doble escalera invertida.

Entre ese principio y ese final, la exposición despliega algunas de las principales viviendas de Shinohara, ilustrando su incesante evolución, como la casa Umbrella (1959-61), muestra de su llamado Primer estilo, en su día desmontada y remontada en el Campus Vitra de Weil am Rhein (Alemania). O como la Casa Blanca (1964-66), expresión de un estilo más solemne, que contraprogramó con otro marcado por la exploración formal, de mayor duración y desarrollo, con piezas como la transgresora Casa Tanikawa (1972-74), para el poeta Shuntaro Tanikawa, o la Casa en Uehara (1975-76), donde subrayó las relaciones entre interior y exterior.

Pese al valor de su obra y al reconocimiento que mereció, Shinohara, León de Oro póstumo en la Bienal de Venecia del 2010, también sufrió decepciones arquitectónicas. Por ejemplo, con su abortado proyecto de hotel para Lille (Francia), como parte del plan urbano EuraLille diseñado por Rem Koolhaas, que hubiera sido su primera pieza en Europa. O el proyecto Tateshina para un refugio familiar en la zona montañosa de Nagano, en el que trabajó durante diez años, y que la muerte le impidió construir.